高允贞，今年真的杀疯了。
年初，一部《爱情怎么翻译？》。
上线首周，霸气登顶 Netflix 全球非英语剧集周榜冠军。
豆瓣评分稳稳停在 8.3。
口碑热度双丰收，坐实了「新生代收视女王」的位子。
颜值能打，演技不拉垮。
从《甜蜜家园》里对抗怪兽的女生，到《超异能族》里的泥地战神，再到如今的都市恋爱。
她那张极具辨识度的脸，仿佛能驾驭一切题材。
但，就在所有人都以为她要在甜宠或大女主的舒适区里躺平时。
才4月，她又带着一部新剧杀回来了。
这一次，没有超能力，没有惊天动地的跨国虐恋。
只有一地鸡毛。
只有普通人被生活按在地上摩擦的——
《努力克服自卑的我们》
开播没多久，豆瓣评分直接飙到 8.2。
口碑，依旧稳得一批。
原因无他。
只因为这部剧的编剧，叫朴惠英。
如果你对这个名字感到陌生。
那提起她的另外两部作品，绝对如雷贯耳：
《我的大叔》与《我的解放日志》。
发现了没？
在韩剧动辄财阀复仇、穿越重生、手撕小三的当下。
朴惠英，是那个永远坚持在垃圾堆里捡玻璃渣的人。
她太懂什么是「现代人的疲惫」。
她镜头下的主角，往往没有金手指。
他们是被困在首尔逼仄的出租屋里，被困在日复一日的通勤列车上，被困在人际关系的泥沼中，喘不过气来的，我们。
而这一次，朴惠英把手术刀，对准了现代人最隐秘的绝症： 自卑。
故事的背景，依旧是霓虹闪烁的首尔。
但对于40岁的黄东满（具教焕 饰）来说，这城市的繁华，像是一个巨大的嘲讽。
因为他的周围，总是弥漫着一种名为「失败」的焦灼味。
东满，是一个彻头彻尾的「局外人」。
年轻时，他也曾鲜衣怒马。
是电影学院里赫赫有名的「八人会」成员。
那是天之骄子的代名词，是未来韩国影坛的希望。
但，残酷的是，时间最会杀人。
20年过去了。
当年的另外七个兄弟，早已在行业里呼风唤雨。
有人拿了国际电影节的大奖，捧着奖杯在聚光灯下谈笑风生。
有人成了点石成金的顶级制作人，手里捏着无数人的生杀大权。
唯独东满，像一个被时间遗忘的幽灵。
40岁，中年失业的边缘。
手里死死攥着一个写了20年，却依然没拍出来的剧本，《天气师》。
他活成了一个笑话。
为了对抗内心深处那个「你一事无成、毫无价值」的声音。
东满给自己修筑了一道极其坚厚的墙。
这道墙的名字，叫「喋喋不休」。
你身边一定也有这样的人。
只要有他在，场子绝对不会冷。
他像个上了发条的破收音机，从戈达尔的电影理论，侃到萨特的虚无主义，再从宇宙的起源，聊到人生的真谛。
他太需要表达了。
他试图用滔滔不绝的话语，来掩盖自己内心的极度空虚。
试图用声音，来证明自己还活着，证明自己在这个世界上，还有那么一丝丝的存在感。
这是一种极其可悲的防御机制。
虚张声势的背后，是千疮百孔的自尊。
然而，剧集引入了一个极其精妙的讽刺设定。
东满的手腕上，戴着一块「情绪手表」。
这块表，冷冰冰地出卖了他所有的伪装。
每当他试图用一个粗劣的笑话，来掩饰自己的窘迫。
表盘上就会无情地跳出红色的字眼：烦躁、不平。
那是他的灵魂，被现实的容嬷嬷扎针后，渗出的血迹。
无处遁形。
与此同时，恩雅（高允贞 饰），正经历着另一种形式的崩溃。
比起东满的「废柴」，恩雅看起来是个「精英」。
她是业内闻风丧胆的剧本策划PD。
因为眼光毒辣，砍项目毫不留情，人送外号：斧头。
但在韩国那个权力等级森严、前辈文化吃人的职场里。
斧头，也不过是老板手里的一块抹布。
面对领导毫无道理的斥责、甩锅、精神霸凌。
恩雅从不反驳。
她总是低着头，像一具被抽干了灵魂的漂亮躯壳，默默承受着一切。
但身体，是比理智更诚实的器官。
每当情绪绷到临界点。
她的身体就会先于意志投降。
鼻血，会毫无征兆地涌出。
那是她唯一的、也是最狼狈的宣洩口。
是这具被过度使用的社会机器，发出的警报。
一个是喋喋不休的废柴导演。
一个是流着鼻血的社畜斧头。
两个被困在自卑阴影里的灵魂，在这个巨大的城市迷宫里，注定要相遇。
相遇的地点，不是什么浪漫的咖啡馆。
而是一条亮着红灯的铁路道口。
当火车的警报声响起，栏杆放下。
世界，仿佛按下了暂停键。
恩雅下意识地用袖子，遮住了自己的情绪手表。
那是她拼命想藏起来的脆弱与不堪。
而一旁的东满，正穿着一件破了洞的外套。
面对恩雅好奇的目光。
东满一本正经地说： 「这洞可不是烟头烫的，这是战争留下的弹孔。」
这件衣服，是他参加电影节的时候淘来的。
它属于二战时期的一位士兵。
每次穿上它，他都觉得，那个士兵曾站在历史舞台的中央。
而他那个追逐了20年的电影梦，仿佛才变得触手可及。
恩雅看着东满，感觉他跟那些精致利己的职场人，都不一样。
尤其当他自嘲地说： 如果没人听我说话，我就会跑到楼顶，一遍遍地大喊自己的名字。东满啊，东满啊。
那一刻，恩雅的心中，猛地一颤。
她曾在无数个失眠的深夜，隐约听到过那声穿透夜色的呐喊。
那一刻，两个在人生的红灯前动弹不得的人，透过彼此的伪装，瞥见了一抹真实的底色。
救赎的转机，藏在最尖锐的批评里。
电影公司的崔代表为了打压东满，让他知难而退。
故意安排恩雅当面评价他的剧本《天气师》。
恩雅拿出了她「斧头」的本色，一针见血地指出了剧本的死穴：
主角没有能力。
「人们以强为尊，所以观众想要的，是那种无论遇到什么情况，都能生存下来，不知疲倦，能自信地克服挑战的主角。人们想要体验那种震撼人心，爆发力十足的时刻。但你的主角呢？完全不是这样。」
恩雅直视着东满，说出了全剧最扎心的一句台词：
「为什么你写不出来？因为创作者本人没有能力，就无法创造出有能力的角色。」
轰。
这番话，像一道惊雷。
直接劈开了东满20年来，用借口堆砌的避难所。
而现实的打击远不止于此。
「八人会」的老同学们终于耗尽了最后一丝耐心。
在一次尴尬的聚会后，他们在店门口贴上了「黄东满，禁止入内」的告示。
曾经无话不谈的死党，如今将他视作会拉低生活质量的「消耗型关系」，想要除之而后快。
他们吐槽东满：自己一部正式的作品也没拍出来，却总高高在上地对着别人的商业电影挑三拣四。
而在家族祭祖的场合，他也沦为了亲戚们茶余饭后的笑柄。
面对舅舅的夹枪带棒，东满依然是那副唯唯诺诺、不敢反驳的窝囊样。
这副姿态，彻底激怒了一直默默支持他的亲哥哥。
哥哥冲他大吼： 你就是个好拿捏的软柿子，你应该对他破口大骂！
东满崩溃了，哭着说： 难道你要我当着他的面，承认我没本事。
他终于承认了。
原来，自卑到了极点，就是极度的自负。
他看不起所有人，其实是因为他最看不起自己。
夜幕再次降临。
在那条铁路道口，东满和恩雅，再次相遇。
此刻的东满，仿佛被抽干了所有的力气。
他不再喋喋不休，看着恩雅，哽咽着问：
「你知不知道，哪儿能买到‘能力’？我想买一点。」
这句话，听得人瞬间破防。
但恩雅没有安慰他。
她看着这个破碎的中年男人，给出了最致命，也最治愈的解药：
「或许，你要爱一个人…比如剧本里那个一直支持你的哥哥，你会因为爱某个人，而不顾一切地去实现一个目标。我读你的剧本时，意识到，这个导演，什么都不爱。」
恩雅的话，像一道刺目的强光，精准地戳中了他的死穴。
他写了20年的剧本，写满了对成功的执念，写满了对这个世界的怨恨与不满。
却唯独，没有半分真正的热爱。
他从来没有真正爱过身边的人。
更没有，真正爱过那个千疮百孔的自己。
一个没有爱的人，怎么可能写出打动人心的故事？
我们总说，韩剧拍这种治愈题材，实在太拿手了。
它不给你熬那些「只要努力就能逆风翻盘」的鸡汤。
它告诉你，即使你努力了20年，你可能依然是个在道口等红灯的废物。
被恩雅一语惊醒的东满，并没有立刻写出绝世好剧本。
而是再次闯入了崔代表的办公室。
这一次，他不再是那个低三下四、企图讨好人的预备导演。
也不想再用玩世不恭的疯癫来掩饰自己的无能。
他像一个找回了自己阵地的战士。
当众宣告： 我受够了躲在背后的隐忍和自欺欺人。从今往后，我就要从自己最一无是处的卑微里，亮出属于我自己的光鲜真相。
我不成功。
我能力不足。
我是个失败的40岁中年人。
那又怎样？
那一刻，东满觉得整个人都通透了。
其实，《努力克服自卑的我们》，想说的一个极其深刻的主题是：
我们这个时代，对「成功」的定义，太单一，也太残暴了。
它逼着每一个人去慕强，去内卷。
一旦你掉队，你就会被贴上「废物」的标签，被钉在自卑的十字架上。
而我们穷极一生，都在试图向世界证明「我可以」。
却忘了问一问自己：我凭什么必须可以？
东满的治愈，不是突然拥有了超能力。
恩雅的治愈，也不是突然当上了霸道总裁。
他们的治愈，是在那条停滞的铁轨前，终于敢于直视自己手腕上，那块跳动着「不甘」的情绪手表。
承认吧，我们都是有缺陷的人。
世俗定义的成功，从来不是人生的终点站，甚至不是人生的必需品。
当你不再执着于向世界证明自己。
当你不再用虚伪的坚强去掩盖流血的鼻子。
当你敢于在一片废墟之上，去拥抱那个不完美的、软弱的自我。
你才会发现，真正有力量的剧本，才刚刚落下第一笔。
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